Acis y Galatea

Dirección musical: Beni Csillag

Dirección de escena: Bruno Berger Gorski

Maestro repetidor: Juan Francisco Parra

Acis: Christian Gill Borrelli

Galatea: Ana Maqués 

Silvio: Julián Henao

Polifemo: Román Bordón

Clori: Jennibel Hernández

Filli: Carla Sampedro

Diseño de escenografía: Carlos Santos

Diseño de iluminación: Ibán Negrin

Diseño de vestuario: Carmen Alzate

Construcción de escenografía: Maroto y Vergara, XHOXB

Atrezzo: Andrés Crespi

Peluquería y maquillaje: Laura Sánchez y Lucía Santa Cruz 

Regiduría: Mar Montesdeoca y Violeta Jiménez

Orquesta de Cámara del Internacional Bach Festival

Beni Csillag 

Béni Csillag (1976) comenzó su educación musical con clases de violín a la edad de seis años. Después de haber tocado varios instrumentos, estudió dirección coral y orquestal en la Academia de Música Liszt Ferenc en Budapest, donde se graduó en 2001.

Béni cantó en el World Youth Choir entre 1998 y 2002. En 2003 y 2007 fue seleccionado como becario de dirección para la Eric Ericson Masterclass en Haarlem con el Netherlands Chamber Choir y el Netherlands Radio Choir.

Béni Csillag vive en los Países Bajos desde septiembre de 2005. Es director independiente y trabaja regularmente con el Netherlands Chamber Choir, el Netherlands Radio Choir, la Netherlands Bach Society, el Flemish Radio Choir, el Hungarian Radio Choir y el Slovenian Philharmonic Chamber Choir. Comenzó a trabajar en producciones de ópera durante sus estudios en Budapest; esta temporada, cumplir su sueño de trabajar en Acis and Galatea de Händel

Bruno Berger-Gorski

Alemán de raíces polacas reside en Viena y Colonia. Finalizados sus estudios de Historia del Arte, Música y Ciencias del Teatro en la Universidad de Viena, trabajó como asistente durante cuatro temporadas en la Staatsopera de Viena.

Como Director de Escena ha dirigido en todo el mundo mas de 100 óperas, entre las cuales destacan : “La Cenerentola” en Staatsopera di Hamburgo, “Rigoletto” en la Opera de Bonn, “Maria di Rohan” de Donzietti en Aachen , “El Caballero de la Rosa”” en el Teatro Colon de Buenos Aires, “Lohengrin” en el Teresa Carreño de Caracas, “Tosca” en Mumbai, India, “MASS” de Bernstein en Viena y en Bergen, Noruega, “Samson y Dalila” en Ashkelon, Israel y  con Olga Borodina en Dallas, USA, “Flauta Magica” en La Florida Grand Opera de Miami, USA,” La Forza del Destino” con Anna Maria Sanchez en el Liceu de Barcelona, “La Fille de Regiment” y “Flauta Magica” en Opera Zuid, Maastricht, “Figaro” en Helsinki y Viena, “Elisier d`Amore” en el Teatro Solis en Montivideo, “Don Giovanni” en el Teatro del Giglio en Lucca y en Bergamo, “Rigoletto” en el Teatro Bellas Artes de Mexico City y “Norma” en el National-Theater de Praga, “Condor” de Carlos Gomes y “Norma” en el Festival de Manaus, Brasil, “Betrothal en a Monastery” en Teatro Sao Pedro /Sao Paulo, “Fledermaus” en Seoul  y “Lucia” en Daegu, Corea.

Berger-Gorski dirigo “Die Weisse Rose” de Zimmermann y el estreno alemán de “Les Fees du Rhine” de Offenbach en Trier y el estreno austriaco de “Der Silbersee” de Kurt Weill en Viena. El fundo 2015 una Compania de Ópera en Viena “Musiktheater Wien”, cuyo objetivo principal es el montaje de obras prohibidas por los nazis.

Berger-Gorski dirigió “Macbeth” con Lucio Gallo y Stefano La Colla en Wroclaw, Polonia y el estreno de Chamberopera “Garten” y “Else Lasker Schüler” de Josef Tal en Salsburgo, Tel Aviv (Gesher-Theater), Luxemburgo, Cracovia, Bonn y Viena.  

Fue invitado para las producciuones de “Freischütz” en Rheinsberg/Berlin,  para “Tannhäuser” y “Otello” en la Opera de Oviedo y para “La Rondine”/Puccini en Meiningen y Bytom/ Polonia.

Berger-Gorski ha dirigido muchos estrenos absolutos de obras de compositores contemporáneos y ha colaborado con compositores como Udo Zimmermann, Tom Johnson, Giselher Klebe , Salvatore Sciarrino , Ellla Milch-Sheriff y Peter Eötvös.

Ha dirigido el estreno mundial de “Einstein, Spuren im Licht” de Dirk D`Ase en la Opera de Ulm, también de “Trilogia” de Adriana Hölzsky en Bonn, “Golden Dragon” de Peter Eötvös en el Teatro Gesher, Tel Aviv y a Miscolc , “Bruno Berger-Gorski dirigió mas reciendamente “Fidelio” en la Opera de Kosice,  “Mahagonny Songspiel” de Weill en Viena , Colonia y en Tel Aviv (Studio Annette),   “Diary of Anne Frank” de  Grigori Frid en la sinagoga di Colonia, Auschwitz, Cracovia , Alcala/Madrid y Tenerife, “Lucia di Lammermoor” en Daegu, Corea , en Las Palmas, Gran Canaria, 2023 en Belem /Para- Brasil y  en Teatro Verdi, Trieste.  2024 dirigio “Roberto Devereux” con Yolanda Auyanet en Las Palmas, 2025 “Giulio Cesare”  / Händel con Ottavio Dantone en el Teatro Guimera /Tenerife, “Straszny Dwor” en Breslavia, “Die Vertrauenssache” E. Krenek a Vienna. Recidientamente en 2026 “Someone is going to come” di Knut Vaage /Jon Fosse en Oslo,  Copenhagen y Viena.

Bruno Berger-Gorski esta preparando para dirigir  ““El Rey de Harlem” de Henze al Teatro de la Maestranza en Sevilla y  “Golden Dragon” de Peter Eötvös/ Roland Schimmelpfennig.  

2027 Berger-Gorski esta invitado para “Lucrezia Borgia” con Yolanda Auyanet en Las Palmas.

Juan Francisco Parra

Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de G.C. Al terminar el grado profesional, completa su formación en el Conservatorio de Música y Teatro de Berna, en Suiza, de la mano del profesor Michael Studer. Asimismo asistió a las clases de Música de Cámara y Acompañamiento del Lied con los profesores Heinrich Forster, Kurt Weber y Tomasz Herburt. 

En 1992 termina sus estudios superiores en Suiza. Posteriormente se presenta al concurso de piano “Pedro Espinosa” obteniendo el primer Premio. En este mismo año realiza una gira de conciertos tocando en Alemania, Austria, Hungría e Italia. Encamina su carrera al acompañamiento de cantantes y a la música de cámara, participando en diversos conciertos y recitales. 

En 1998 fue llamado por el Auditorio Alfredo Kraus para inaugurar la Sala de Cámara. En ese mismo Auditorio participa como pianista en los concursos de canto “Alfredo Kraus” y “Gran Canaria”. 

Ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en diferentes conciertos y en el año 2000 participó en la gira que se llevó a cabo en Alemania, Suiza y Austria tocando en los auditorios más importantes de Europa. Entre los directores con los que ha trabajado podemos destacar a Sir Simon Rattle, Evelino Pidó, Miguel Ángel Gómez Martínez, Miquel Ortega, Marco Armiliato, Paolo Arrivabene, Daniele Callegari, etc. 

Ha participado como pianista repertorista en diferentes cursos, como los realizados por Mirella Freni, Cristina Gallardo-Domâs, Suso Mariátegui, Tom Krause y María Orán. Es pianista oficial del Concurso Internacional de Canto Alfredo Kraus. 

Tiene con el sello Sony Classical junto al tenor Celso Albelo la grabación del disco Íntimamente, a la misma vez, con el sello norteamericano “Crystal Records” dos discos grabados (CD 771 y 772) de música de cámara con el clarinetista Radovan Cavallin, el trompa José Zarzo, Carlos Rivero al violoncello y el violinista Víctor Parra. También tiene grabaciones para los sellos Rals y Summit Records. 

Ha acompañado en diversos recitales en salas tan importantes como Wigmore Hall de Londres, Opera City Hall de Tokio, Yokosuka Arts Theater, Auditorio Mario Laserna-Univeridad de los Andes de Bogotá, Teatro de la Zarzuela en Madrid, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Teatro Filarmónico de Oviedo, Teatro Rosalía de La Coruña, Teatro Gayarre de Pamplona, Museo Pushkin de Moscú, Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, entre otras. Entre los cantantes con quien ha colaborado podemos destacar a Leo Nucci, Celso Albelo, Nancy Fabiola Herrera, Jorge de León, Desirée Rancatore, Pancho Corujo, Juan Jesús Rodríguez, Roberto de Candia, Simón Orfila, Mariola Cantarero, entre otros.

Christian Gil Borrelli 

Christian Borrelli se formó en la Escuela Superior de Canto de Madrid, con Gallardo-Domâs y Pilar Pérez-Íñigo y en la prestigiosa Universität der Künste Berlin con la mezzosoprano María José Montiel. 

La calidad de su voz e interpretación ha sido reconocida con galardones en certámenes como Compostela Lírica, el Concurso Internacional de Canto Medinaceli, la beca SALVAT BECA BACH y su participación en la primera generación CRESCENDO del Teatro Real para cantantes emergentes. 

Ha ofrecido recitales y conciertos en festivales y teatros como el Teatro Real, el Auditorio Nacional, el Palau de la Música, Teatro Arriaga de Bilbao o el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. Ha interpretado roles principales de ópera y oratorio, como Giulio Cesare, Alessandro, Disinganno o Solomon (Händel), Holofernes (Vivaldi), Cain (Scarlatti) u Orfeo (Gluck) y del repertorio sinfónico como el Magnificat (Bach), Carmina Burana (Orff) o Chichester Psalms (Bernstein). Ha creado papeles de ópera contemporánea como María Soliña (Mañá) o La Paz Perpetua (Río-Pareja). A nivel internacional, Christian Borrelli ha actuado en el Festival Monteverdi de Cremona, Bachfest de Leipzig, Theater Koblenz, Landestheater Niederbayern, ETA Hoffmann Theater de Bamberg o el Festival BRQ Vantaa de Helsinki.

Ana Marqués

Ana Marqués, nacida en Las Palmas de Gran Canaria, inició su camino musical en la Escolanía San Marcial, donde dio sus primeros pasos bajo la dirección de Maite Simón. Posteriormente comenzó sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música con Zulema Cimardi. Recientemente se ha graduado en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW), donde estudió bajo la tutela del reconocido barítono Peter Edelmann. En la actualidad continúa perfeccionándose con la soprano Isabel Rey. 

En el ámbito operístico, Ana Marqués ha interpretado diversos roles en producciones presentadas en distintos teatros de Viena, destacando personajes como Sandmann / Taumann en Hänsel und Gretel de Engelbert Humperdinck, Mrs. Waters en The Boatswain’s Mate de Ethel Smyth y Viv en Companionship de Rachel J. Peters. Realizó su debut operístico en el papel de Amore en Orfeo y Euridice de C.W Gluck en el Teatro Pérez Galdós, como parte del festival de música “Antiqva”, y más recientemente debutó en el Festival de Ópera de Las Palmas 2025 interpretando el rol de Frasquita en Carmen de G.Bizet. 

Su actividad como solista incluye tres años consecutivos participando en el Oratorio de Navidad en el Auditorio Alfredo Kraus, bajo la dirección de Béni Csillag. En 2025 formó parte del International Bach Festival junto a Maximiliano Danta, interpretando Tilge, Höchste, meine Sünden, una adaptación del Stabat Mater de Pergolesi, realizada por J.S Bach en el mismo auditorio. Asimismo, ha ofrecido numerosos conciertos en Viena, entre ellos con la Beethoven Philharmonie, dirigida por Alfred Eschwé en el Teatro del Palacio de Schonbrünn y ha colaborado con la Orquesta Maestro Valle de la ULPGC. Ha complementado su formación con clases magistrales de Guido Mancusi, Wolfgang Gratschmaier y Stephanie Schimmer en el Festival de Opereta de Mörbisch am See, así como con Carlos Mena y Rebecca Blankenship. Más allá del repertorio operístico, Ana Marqués mantiene una activa presencia en recitales y proyectos artísticos tanto en Gran Canaria como en Viena. Entre ellos destaca Klassik2gorave, una propuesta innovadora en la que explora la fusión entre la música clásica y géneros contemporáneos.

Julián Henao

Elogiado por su “timbre noble” (Wiener Zeitung) y su “tenor suave y dorado” (Der Standard), Julián Henao González se destaca en un repertorio que incluye obras de Bizet, Debussy, Donizetti, Händel, Mozart, Rossini, Salieri, Tchaikovsky y Verdi.

Como miembro del Young Ensemble del Theater an der Wien, interpretó roles como Pelléas en Pelléas et Mélisande, Ernesto en Don Pasquale, Toniolo en Gli uccellatori de Gassmann, Pilade en Oreste, Ferrando en Così fan tutte, Christgeist en Die Schuldigkeit des ersten Gebots, Lucio/Gondolero en Otello de Rossini, Conte Bandiera en La scuola de’ gelosi de Salieri, Arlecchino/Soldado en Der Kaiser von Atlantis de Ullmann y Malcolm en Macbeth (con Plácido Domingo en el papel principal). Además, interpretó a Alfredo en La traviata en una versión arreglada por Lotte de Beer.

Entre sus compromisos anteriores se incluyen: Pilade en Oreste en el Händel Festival de Halle, Mengone en Lo speziale en el Baroque Theater Stift Altenburg (Austria), Don Ottavio en Don Giovanni para el Vienna Festival Opera, Tamino en Die Zauberflöte en Oberursel y Philippsburg (Alemania), Il Figlio/Il Giornalista en Les mamelles de Tirésias en la Wiener Kammeroper, Conte Almaviva en Il barbiere di Siviglia y Conte Alberto en L'occasione fa il ladro en los Tiroler Festspiele Erl, Pilade en Ermione en su debut en el Teatro San Carlo de Nápoles, Rodrigo/Egoldo en Matilde di Shabran en el Rossini Festival de Wildbad y como solista tenor en Die Bakchen en el Burgtheater Wien.

Ha colaborado con reconocidos directores como Pavel Balev, Bertrand de Billy, Rubén Dubrovsky, Stefan Gottfried, Patrick Hahn, Antonello Manacorda, Alessandro De Marchi, José Miguel Pérez-Sierra, Toby Purser y Carlos Domínguez Nieto.

Julián Henao González inició sus estudios vocales con el Prof. Bernardo Sánchez y el Maestro Detlef Scholz en la Universidad de Antioquia y la Academia Bernardo Sánchez en Colombia. Debutó en escena como Saboyano en Luisa Fernanda en la Ópera de Medellín. Posteriormente continuó sus estudios en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y también trabajó con Ernesto Palacio en la Accademia Rossiniana "Alberto Zedda" del Rossini Festival en Pesaro.

Entre los momentos destacados de sus temporadas recientes se incluyen: Conte Almaviva en Il barbiere di Siviglia para Opera Open en Plovdiv, Ernesto en Don Pasquale para Glyndebourne on Tour, un recital para la Chopin Society en Varsovia y conciertos para la Hainburger Haydngesellschaft y la Passauer...

Román Bordón 

Román Bordón (Agüimes, Gran Canaria, 2002) es un barítono canario en proyección internacional. Inició su formación en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y continuó en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Fue seleccionado para el programa Crescendo de la Fundación Amigos del Teatro Real y actualmente perfecciona su formación en la Dutch National Opera Academy.
Ha recibido la Beca de Excelencia del Royal Conservatoire The Hague (2024) y ha sido reconocido en certámenes como el Concurso Internacional de Zarzuela de Valleseco, el Concurso Internacional de Canto de Teror, el Concurso Internacional de Canto Un Futuro DEARTE y el Concurso Internacional de Lieder de Albox.

Entre sus roles destacan: Tobías Mill en La cambiale di matrimonio (Rossini), Lautsprecher en Der Kaiser von Atlantis (Viktor Ullmann), Mutter en Die sieben Todsünden (Kurt Weill), Melibeo en La Fedeltà Premiata (Joseph Haydn), Malatesta en Don Pasquale, Enrico en Il Campanello di Notte (Gaetano Donizetti), Uberto en La Serva Padrona (Giovanni Battista Pergolesi), Leopold Bloom en Nighttown (Benjamin Perry Wenzelberg) Don Sebastián en La Verbena de la Paloma (Tomás Bretón), Sacristán en Tosca (Giacomo Puccini).

Se ha presentado en escenarios como el Teatro Real, Teatro de la Maestranza, Real Teatro de Retiro, Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio Alfredo Kraus, Auditorio de Aranjuez, Auditorio Municipal de San Francisco (Ávila), Theater De Vest, Amare y Leidse Schouwburg, colaborando con formaciones como la Residentie Orkest The Hague, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe y la Orchestra of the Eighteenth Century.

Ha trabajado con directores musicales como Karel Mark Chichon, Benjamin Perrel Wenzelberg, Sam Weller, Rubén Fernández y Rubén Sánchez-Vieco, y con directores de escena como Robert Chevara, Rita Consentino, Anja künhold y Floris Visser.

Con un repertorio que abarca del Barroco a la música contemporánea, destaca por su versatilidad, musicalidad y solidez vocal.

Jennibel Hernández

Jennibel Hernández es una soprano grancanaria. Ha sido galardonada con el primer premio y el premio del público en el 8º Concurso Internacional de Música Lírica de la Villa de Teror (2024) finalista en el Concurso Internacional de Canto de Medinaceli (2025) y semifinalista en el Concurso Internacional Alfredo Kraus (2025). 

Su carrera profesional incluye interpretaciones como solista en obras como el Magnificat de A. Vivaldi, soprano solista en la Krönungsmessen (Misa de la Coronación) de W. A. Mozart acompañada por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria bajo la batuta del maestro Josep Gil y, con la misma obra, en Helmond (Holanda) con el joven director Gabriel González, soprano solista en Valencia en The Messiah (El Mesías) de G. F. Händel también con la dirección del maestro Josep Gil y soprano solista de Mass of the Children (La Misa de los Niños) de J. Rutter con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. También incluye participaciones en los Planetas de G. Holst, Petite Messe Solennelle de G. Rossini y las óperas de Orfeo y Eurídice de C. W. Gluck y Dido y Eneas de E. Purcell. Soprano en el Coro de Cámara Ainur y jefa de cuerda de las sopranos en el Coro de la Filarmónica de Gran Canaria, ha formado parte de prestigiosos concursos nacionales e internacionales y eventos como el International Bach Festival con obras como La Pasión según San Juan, el Magnificat y el Oratorio, ambas tres de J. S. Bach. 

Con titulación académica en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias, con estudios en Flauta Travesera e Instrumentos de Púa por el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria y terminando los estudios superiores de Canto Lírico con el tenor José Carmelo Hernández en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, sigue explorando nuevos horizontes como solista en importantes proyectos de la música clásica. Con un enfoque inclusivo y solidario, se ha formado en cursos para personas en riesgo de exclusión y personas con discapacidad intelectual, lo que refleja su compromiso con la diversidad y la accesibilidad en las artes

Carla Sampedro

Nacida en Oviedo en 1998, esta joven mezzosoprano asturiana estudió piano en el Conservatorio Profesional de Música de su ciudad y canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha completado su formación vocal con Lola Casariego, David Menéndez y Ketevan Kemoklidze. 

Ha obtenido el Primer Premio en el Concurso Internacional de Canto Vano Visioli y el tercer premio en el Concurso Internacional de Canto Un Futuro DEARTE de Medinaceli y en el Concurso Internacional de Canto Lírico Villa de Teror, así como el premio a la joven promesa de la zarzuela en el Concurso Internacional de Valleseco, entre otros reconocimientos.

Ha interpretado los personajes de Angelina (La Cenerentola), Cherubino (Le nozze di Figaro), Mércèdes (Carmen), Suzuki (Madama Butterfly), Clarina (La cambiale di matrimonio), Sacerdotisa (Aida), Flora y Annina (La traviata), Rita y Casta (La verbena de la Paloma) y Scolastica de Il buontempone, en el estreno absoluto de la única ópera escrita por el compositor español Francisco Asenjo Barbieri, entre otros. 

Recientemente ha interpretado el papel de María Estuardo en la ópera homónima de Martin Hennessy estrenada en el Real Teatro del Retiro en marzo de 2025 y actualmente en gira por España en el Teatro de la Maestranza (Sevilla) y el Teatro Villamarta (Jerez), entre otros. 

Entre sus próximos compromisos se encuentra su debut de Filli (Acis y Galatea) en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y su participación en una ópera contemporánea de nueva creación con la compañía Teatro Xtremo de Ruth González y Ricardo Campelo.

Ibán Negrín Cabrera 

Iluminador, operador de vídeo e iluminación, Jefe Técnico y Técnico de Rigging y cálculo de estructura.

Después de una trayectoria de más de 30 años dedicados al mundo de la iluminación por diferentes empresas punteras en las Islas Canarias y resto de España dedicadas al mundo del espectáculo, ha creado, junto a otros socios, la primera Cooperativa de Técnicos de Canarias. 

Durante su etapa en las diferente empresas ha trabajado para las giras y espectáculos más importantes de Canarias y conciertos de artistas, a nivel nacional e internacional, en sus conciertos en Canarias, pero es en esta última etapa en la Cooperativa RGB Canarias donde más proyectos ha realizado a nivel personal con las más importantes compañías y productoras teatrales de Canarias. 

En ópera ha diseñado la Iluminación para 3 temporadas de Amigos Canarios de la Ópera, además de algunos otros títulos de producciones privadas. También he trabajo con Ópera de Tenerife con el título Trouble in Tahití representándolos los dos últimos años, también ha iluminado alguna Zarzuela con los Amigos Canarios de la Zarzuela. 

En estos últimos años también le han otorgado Premios Réplica a Mejor Iluminación y ha sido nominado, en dos candidaturas, a los Premios Max de Teatro. 

Carmen Alzate 

Técnico de vestuario a medida y espectáculo, en activo desde 2015, año en que empezó a formar parte del equipo de vestuario de la Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, donde continúa actualmente. 

También hace parte de Amigos Canarios de la Zarzuela (2018- actualidad) 

En 2016 se incorpora al equipo de Producciones escénicas Clapso, SL de apertura del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria hasta el 2023. 

Ha participado en obras en adaptación y confección de vestuario como: Timanfaya y el sueño de Manrique (2019), Comedia del Recibimiento (2022), Chispa de Cañón (2023), Don Juan Tenorio (2018, 2019, 2021, 2023, 2024, 2025), Amelia y la ciudad de la ilusión (2021), Gala lírica Zarzuela Glam 3.0 (2022), La Rebelión de las Parras (2025) En 2018 y 2019 asistió como sastre en el Festival Internacional del Cine de Las Palmas de Gran Canaria Creación de vestuario en La Mosca (2022), Alisia (2023), Colacerdo (2023), Cartografía de los sentidos (2023), Esperando a Lucky (2023), La Confesión (2024), Enemigos, Historia de Babar, Matahari, Srta.. Popis and Pupas (2025) , Bajada de la virgen- Corazón de Maria (La Palmas 2025), Y ahora qué (2025)