La compañía vasca Haatik Dantza llega el próximo sábado 3 de octubre, a las 20:00 horas, a la Sala Principal del Teatro Pérez Galdós con esta pieza de danza contemporánea que toma las danzas vascas como punto de partida para explorar otras formas de escribir el movimiento en el espacio. La función forma parte de la temporada de Danza del Teatro Pérez Galdós y se integra en el Programa Platea.

Creada por Haatik junto a la bailarina y coreógrafa donostiarra Jone San Martín, OTS dirige la mirada hacia la memoria colectiva, la identidad y las huellas culturales que atraviesan generaciones en el País Vasco, pero lo hace alejándose de una lectura nostálgica. La tradición se convierte en materia viva y en una herramienta desde la que investigar cómo los cuerpos pueden expresar emociones íntimas y personales sin desprenderse de aquello que los conecta con sus raíces. San Martín ha trabajado para ello a partir de los mecanismos de las danzas vascas, estudiándolos, descomponiéndolos y buscando nuevas maneras de organizarlos. La improvisación ocupa un lugar relevante en ese proceso y concede a los intérpretes margen para decidir cómo situarse en el escenario, qué quieren expresar y cómo hacerlo. “A lo largo de la pieza aparecen materiales procedentes de distintas danzas tradicionales vascas, como la mascarada de Zuberoa, la jota de Otsagabia, el banakoa de Bizkaia, el fandango, el arin-arin o el aurresku de honor guipuzcoano, más conocido como Agurra. Pero no se trata de reproducir estas danzas de manera íntegra ni de hacer una sucesión reconocible de bailes tradicionales. Los intérpretes recurren a ellas como a un archivo corporal: toman pequeños fragmentos, pasos, posiciones, ritmos, gestos o maneras de organizar el cuerpo y el espacio, y Jone San Martín los desplaza, los fragmenta y los transforma dentro de su propio lenguaje coreográfico!, indican desde la compañía. 

La trayectoria de Jone San Martín está estrechamente vinculada a la creación contemporánea internacional. Integró desde 1992 el Ballet Frankfurt dirigido por William Forsythe y posteriormente continuó junto al creador estadounidense en The Forsythe Company hasta 2015. Afincada en Berlín, forma parte actualmente de Dance On Ensemble y desarrolla también su trabajo como intérprete, coreógrafa y docente de las tecnologías de improvisación desarrolladas junto a Forsythe.

La memoria también se escucha

El otro gran territorio de OTS es la música. La obra encuentra su origen en Herri Gogoa, proyecto nacido en 1967 que desempeñó un papel decisivo en la renovación y difusión de la cultura musical vasca. Aunque las circunstancias de la censura impidieron que funcionara oficialmente como una discográfica convencional, llegó a publicar más de doscientos discos y reunió expresiones que transitaban desde las músicas tradicionales y la canción política hasta la composición contemporánea y el rock. A partir de ese archivo sonoro, OTS construye una suerte de collage en movimiento. Composiciones, documentos y testimonios musicales procedentes del universo de Herri Gogoa se combinan con la improvisación y la experimentación para conformar una banda sonora que no permanece idéntica, sino que mantiene viva la posibilidad de transformarse de una función a otra.

El espacio sonoro, creado por Manu Gaigne, discurre por la música popular, la nueva canción vasca, la creación contemporánea y los sonidos vinculados al rock de los años sesenta, estableciendo un diálogo continuo con la coreografía. De este modo, cuerpo y sonido funcionan como dos vías paralelas para revisar una memoria que pertenece al pasado pero que se proyecta sobre el presente. También la puesta en escena bebe directamente de ese patrimonio. Las portadas de los discos publicados por Herri Gogoa, realizadas por artistas como Néstor Basterretxea, José Luis Zumeta o Vicente Ameztoy, entre otros, sirven de inspiración para construir el universo visual de la pieza. La escenografía corresponde a Ikerne Giménez, el vestuario a Ramón García y el diseño de iluminación a Arantza Heredia.

Tradición e innovación como identidad

Fundada en 2011 por Aiert Beobide Egaña, Haatik Dantza ha construido su trayectoria precisamente sobre esa relación entre herencia y contemporaneidad. El euskera y la cultura vasca constituyen la base de la identidad de una compañía que trabaja desde distintos estilos y lenguajes y que entiende la danza como un espacio capaz de tender puentes entre las raíces y las nuevas formas de creación.OTS, estrenada en 2025, fue seleccionada para el circuito concertado de la Red de Teatros de Euskadi y contó con el apoyo del Gobierno Vasco para su producción. La pieza ha destacado además en la fase de selección de los XXIX Premios Max, donde obtuvo cinco candidaturas: Mejor creación de danza, Mejor coreografía, Mejor composición musical, Mejor intérprete masculino para Jon Arsuaga y Mejor elenco de danza.

Su llegada al Pérez Galdós continúa el recorrido de una temporada que sitúa la danza en un lugar central de la programación, reuniendo lenguajes diversos y distintas maneras de entender el movimiento. Tras Afanador, del Ballet Nacional de España, y el estreno absoluto de Liberté, de Rocío Pozo, OTS incorpora al escenario del coliseo una nueva propuesta.

Las localidades pueden adquirirse a través de la página teatroperezgaldos.es, así como en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 h de lunes a viernes, y en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 h, también de lunes a viernes.