30MASDANZA Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias

A RAÍZ DE (15’) – O Porriño, Pontevedra (Galicia), España / O Porriño, Pontevedra (Galicia), Spain

Creador & Intérprete: Daniel Rodríguez

Música: Aida Tarrío “Despedidas”, Crnds “Alalá de Seitura”, Baiuca “Diaño”

“El cuerpo, ese instrumento capaz de hacer vivir hoy las historias del ayer y de permitir que en un único ser, donde habitan pasado y presente, dialoguen tradición y contemporaneidad para construir un discurso de futuro”. A raíz de nace gracias a la tradición gallega, mediante el canto, la música y la danza tradicional y la búsqueda de su diálogo con la danza contemporánea. En esta pieza se consigue una simbiosis entre estos dos lenguajes y sus contextos, acercando el pasado al presente, acercando la tradición al público actual favoreciendo un mayor vínculo de este con la danza contemporánea y la danza de Raíz”.

TODO ESE RUIDO (23’) – Pamplona (Navarra), España

Creadores: Diego Pazó & Lucía Burguete [QABALUM]

Intérpretes: Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano

Música: Alessandro Cortini “Spettro IV”

Con el apoyo de: Centro de Danza de Zaragoza, Festival Pies Para Qué Los Quiero, Festival Cuerpo Romo, Sortutakoak – Dantzagunea, DNA 2024 – Gobierno de Navarra, Dantzalabea – Teatro Barakaldo, Universidad San Jorge, Harrobi Gaztelekua & CRJ Baragazte

“Tal vez todas las vidas se entretejen porque la naturaleza es un código incomprensible, caótico y absoluto cuya única alterabilidad es el error. Y tal vez habitemos un ecosistema matemático, y este cuerpo sea una especie de avatar, y nuestro genoma un algoritmo. Y mis átomos y los tuyos, como píxeles de una imagen, no sean nuestros, y algún día se separarán para dar lugar a otras imágenes, a otras historias. Y tú y yo, que hemos venido desde tan lejos, que hemos atravesado el cosmos para acabar justo aquí, nos disolveremos, poco a poco, en la eternidad de la que ya somos parte. Todo Ese Ruido es una obra de danza para dos cuerpos y un dron nacida de la fascinación el imaginario del sci-fi, las potentes narraciones fragmentarias y fotográficas del cómic, el campo del CGI y los efectos especiales, pero también de los mitos sobre la creación del mundo, el génesis y las intuiciones filosóficas más antiguas, ese algo más por el que el ser humano se ha preguntado desde siempre. En general, por las imágenes de nuestra historia que hablan del origen, de cómo hemos llegado aquí, y de qué es lo que vendrá. Es un poema bailado que dibuja un futuro posible, un canto a la luz que atraviesa el tiempo para darnos forma”.

RHYTHM (22′) – Vilches, Jaén (Andalucía), España

Creador: Mario Bermúdez Gil [MARCAT DANCE]

Intérpretes: Alessia Sinato & Marilisa Gallicchio

Música: Skew Mask “Vli”, Michael Wall “Two Adrift”, Christophe Zurfluh “Circular Translation”

Con el apoyo de:  Junta de Andalucía, INAEM

«Rhythm es una obra coreográfica que trasciende la mera representación física para evocar una profunda exploración de la relación entre espacio, movimiento, patrón y sincronización entre las dos intérpretes en escena. A través de una narrativa visual y cinética, la coreografía busca capturar la esencia de la existencia humana, donde los ritmos y dinámicas se entrelazan como una metáfora viva de la vida misma. La pieza se despliega como un tapiz de movimientos y pausas, donde la aceleración y la desaceleración se alternan en un diálogo constante entre las intérpretes. La armonía y la discordia se entrecruzan, creando un equilibrio dinámico que refleja la complejidad de las relaciones humanas. La sincronización y la desincronización se convierten en un lenguaje corporal que expresa la conexión y la desconexión entre las dos intérpretes, mientras que el espacio se convierte en un elemento vivo que las envuelve y las separa. La coreografía busca crear un universo donde el ritmo y la dinámica se convierten en una forma de comunicación que trasciende las palabras. A través de esta obra, el público es invitado a reflexionar sobre la naturaleza del ritmo y su influencia en nuestras vidas y relaciones, y a experimentar la belleza y la complejidad de la existencia humana a través del movimiento y la danza».

SEU AQUÍ (17’) – Madrid, España

Creadores & Intérpretes: Laura García, Ana F. Melero, Daniel Rodríguez & Javier De La Asunción [COLECTIVO BANQUET]

Música: Xique-Xique «Río negro», Mauricio Pérez «Seu Aqui»,

Con el apoyo de: Centro Coreográfico Maria Pagés, La Nave del Duende & Centro Cultural Eduardo Úrculo.

“Seu Aquí te invita a sentarte y observar cómo cuatro cuerpos en movimiento reflejan una sociedad en constante crecimiento y transformación. A través de la poética del movimiento, estos intérpretes exploran temas como el encuentro, la disciplina, la manipulación y la lucha vital por el espacio, revelando el desafío de encontrar cooperación en la convivencia para construir una posible comunidad. Con humor y un toque de absurdo, estos cuerpos abordan cuestiones profundas y actuales de nuestra generación, creando un diálogo visual entre lo individual y lo colectivo, lo cotidiano y lo extraordinario”.